在中国画史上，有“黄家富贵，徐家野逸”之说。五代的黄荃善用富贵艳丽的设色写生而名垂画史，徐熙则以生动野逸的画风彪炳千秋，他们在中国画的写生及用色上是两座高峰，是历代画家习画的楷模。到了元代，随着文人画的兴起，画家把绘画看成是文人的笔墨游戏，抒情达意的方式，才使得国画的写生和用色变得不再那么重要。元之后的明代，以吴门画派影响着明代的大半个画坛，也是以水墨意笔的中国画为主流。至清代，中国画除了水墨写意的传统之外，在花鸟画领域，出现了开宗立派的恽寿平，他所创的“没骨画法”影响着之后的花鸟画发展潮流，在画史上有着崇高的地位。他的作品以写生为基础，生动鲜活，设色讲究，艳丽高雅，后代追随者甚众。

　　我们中华民族是有着悠久文明史的民族，我们的文化需要传承，需要继承，才能生生不息。中国画艺术也一样，需要后人学习研究，解读传统，把优秀的文化艺术弘扬光大，代代相传。宋秦晋就是这样一位解读传统、研习传统，并深入生活的花鸟画家。她生于古都西安的一个书香门第，自幼耳濡目染，深受父母的艺术影响，青年时代亦毕业于西安美院，良好的条件使她在艺术上有了深厚的积累，达到一定的高度。她在国画上专攻花鸟一科，从宋代院体绘画到清代常州派花鸟都有所涉猎，特别是对于恽寿平的“没骨花鸟画”研习颇深，得南田清新雅致之韵。她的绘画题材多为写生之景，各种花卉，知名的，不知名的，都是她的表现对象，在她的笔下都充满了生机，灿烂的绽放。

　　宋秦晋也是一位热爱生活的人。她有着幸福的家庭，在众人眼中是典型的贤妻良母，她善待亲人，善待朋友，善待身边的花鸟草虫……正是她对生活、对生命的热爱，使得她在自己幸福而平凡的生活中不断的找寻着生命的意义。曾记得，在一次与她的闲谈中，她说她喜欢画画，喜欢自然的花花草草，只要走进自然，来到乡间田野，就会充满喜悦与感动。这种对大自然的爱，常常萦绕在她心头，随着岁月的流逝而感情愈深，她总想着用自己的画笔把世间的百花描绘，把它们的感动记录下来。最后，她为了追求艺术，辞掉了在上海的一份稳定并且收入丰厚的设计工作，离开父母，离开孩子，带着夫君辗转求学进修于杭州的中国美院、北京的荣宝斋画院等。听完她对艺术执着追求的经历，让我肃然起敬。人们常说一个人要成就一番事业，要付出艰辛的努力，一个女人的成功，则要付出更多更多……

　　我们在宋秦晋的画中，读出了她对自然的感动，还有她的所思所想。观看她的作品，让人心情愉悦，清新明艳的色彩，绘出了万物的勃勃生机。她的笔端富含情感，细腻而纯真，那一幅幅画作，是她对百花的感动，对生命的诠释，对大自然的礼赞……