宋秦晋是近年来在中国花鸟画圈子里崭露头角的画家。她笔下恬淡清雅的野卉闲花花鸟画，就像一阵徐徐清风吹向画坛，在人们心里萌蘖了春的气息。

　　宋秦晋出身美术世家，于西安美术学院毕业后一直从事家纺设计工作，取得了不俗的成绩，曾获得过令人羡慕的设计大奖，成为上海家纺设计界著名的设计师。由于工作的需要，她对花卉纹样有着特殊的感情。她长年坚持不懈地深入观察、体验、记录花叶珠露四季更替、生发的规律，那些奇花异草纹样经过艺术的升华，不仅融入了她的设计作品，也融入了她的血液。后来，她感觉这些二方、四方连续纹样愈发不能表达自己的艺术感受，便开始尝试用小写意的、纯绘画的方式来表现这些花花草草，谁知竟一发而不可收。“失之东隅，收之桑榆”，经过多年的艰苦探索，终于实现了从设计师到画家的跨界转型。

　　宋秦晋的绘画以传统为本，宗法恽南田、陈白阳等人而又自出新意。在继承恽南田笔法秀逸、设色明静的没骨花卉技法的基础上，又融合陈白阳水墨写意画的恣肆洒脱和西方绘画富有表现力的技巧，逐步形成了既重“形似”又强调“传神”，既工整秀丽，又写意神似，工写兼能的绘画风格，在一定程度上拓展了小写意花鸟画的表现空间。

　　宋秦晋画野花不假墨笔，直以彩色图之。中国画经历了一个从色彩向水墨转移的发展轨迹，重墨抑色逐渐成为中国古代社会结构中具有话语权的文人墨客对于绘画的主流态度并传续至今。而宋秦晋却试图把墨与色分离，强调自然中的色彩美，并把墨的坐席排到了最后，这在当今崇尚水墨韵致的风尚下，不能不说是一个大胆的决定。再者，在中国画中以色代墨并非易事，恽南田对此就有深刻的体会。他在提到用色时曾说：“俗人皆以设色为易，岂知渲染极难，画至着色，如入炉篝重加锻炼，火候稍差，前功尽弃……”宋秦晋通过潜心修炼，终于达到了以色塑形、以色达意的自由境界。她的画法点掇兼用、层次清晰、色彩丰富，完全脱离了对自然色彩的机械搬运，也不尽是中国画传统中主观的、程式化的色彩，表现出了画家对画面色彩极强的经营和控制能力。

　　宋秦晋注重师法造化。身为中国热带雨林画院的画家，她每年都会安排一定的时间在广西、云南等地对景写生。很多野花闲草在亚热带生长得茂盛异常，一枝一叶皆充满了勃勃生机。婆婆纳、红虾衣、叉花草、迷迭花、醉蝶等不论是名字还是造型都充满了异域风情的绿茎红艳，在写生过程中给她带来极大的灵感。长期写生的积累使她具有超强的造型能力，不仅一下笔便满纸恬雅，而且疏密有致，尽显热带花草的风姿绰约，体现了画家对“写生家神韵为上”的追求。

　　宋秦晋作画擅小幅，但咫尺之间布局精妙、合理，画面清雅、灵动，营造出清新雅致的气息。一篇好文，应是删至不能再删，减至不能再减，方能字字珠玑，而一幅好画，则更需达到多一笔嫌多，少一笔嫌少的程度，才能体现作者的学养与功力。宋秦晋画叶虽交叠纷繁，却繁而不冗，不以繁密取胜；画花虽笔力工整挺秀，却工而不僵、韵致生动、简繁得体。

　　综观宋秦晋的作品，你会发现，这一幅幅充满着诗性体验的画面不单是画家对野卉闲花外在形象的描摹，更多的是在艺术形式背后对其品格的赞美。画家以其自身性情与自然气息相唱和，既表露了画家“野芜平似翦”“为花须尽欢”的精神情感，又体现了淡泊平和的心态与清雅恬静的艺术品味。这种追求，正如初春时节萌蘖着的、荒寒卑微的野卉闲花，终会化育出漫山漫野的馨香。