世间无闲草。

　　在画家宋秦晋的眼中，一花一木，一草一茎，都是大自然的礼物，值得珍惜，值得热爱，值得停下来仔细观察、揣摩，用自然纯粹的色彩将其描绘点染，用艺术的形式立此存照。

　　在她的笔下，这些路边的野花，溪畔的细草，富有比牡丹、海棠等花卉更强劲的生命力，更生动勃发，更能由内而外的感动着她，让她沉醉其中，不能自拔。在清风中，在山野上，你能看到她对花写生的身影，在“百草山房”中的露台前倾情创作的神情。

　　我们看她画的野花，正是身边的寻常所见。如牵牛、鸡冠、野菜花、金凤、婆婆纳、香彩雀等，她从我们的日常中，发现了陌生的美，清新的生命，质朴的存在。

　　中国花鸟画“没骨”一脉，自南朝梁张僧繇的青绿凹凸花，到北宋徐崇嗣的“率皆富贵图绘，谓如牡丹、海棠、桃竹、蝉蝶、繁杏、芍药之类为多”，发展至清代恽南田的清华朗润，赵之谦的富贵繁花，任伯年的新鲜活泼，现代刘海粟的率性泼洒，当代霍春阳的清雅脱俗的文人花鸟。一路走下来，技法早已臻至娴熟。宋秦晋下笔利落，一笔下去，便见出用笔的浓淡干湿，色彩的冷暖过度，层次的丰富自然。而题材的选择在她这里，有了新的突破，她不再独独倾慕于皇家富贵或文人倾向的寓意花卉，而是转向清新质朴的山间野地的一草一花。因而，她创造性的走出了另一条花鸟画之路，一种清新朴实的乡村之风，一种回归自然，回归田园故土的淡泊之境。

　　宋秦晋独具慧眼，面对先辈的高山仰止，另辟了一条蹊径。

　　选择描绘山间野地的花卉，是天性使然。在宋秦晋的“百草山房”的周围，有她亲手栽种了各样寻常花草，这些花草在阳光下自由的生长，郁郁葱葱，葳蕤茂盛，成为她写生创作的艺术源泉。

　　惠风和畅，面对自然界的馥郁馨香、色彩明亮的花花草草，对色彩极其敏感而具天赋的她，欣欣然举着画笔，将人间草木带给她的生命的感动与心灵的愉悦表现出来，将自然的力量传达出来。

　　宋秦晋成长于故都西安，有着秦人的大气与包容，待人接客，典雅稳重，做得一手令人赞叹的陕西面食。父为陕西人，母为山西人，以“秦晋”为之名，恰好寓意“秦晋之好”。她自幼在西安美院的院子里长大，耳濡目染受到艺术的淘染，然而那时并无成为画家的愿望，在经过了上海十余年的设计师生涯之后，生命中蕴含着的艺术基因始终处于暗流涌动，终于有一天豁然勃发，她便毅然辞去了上海优裕的工作，进入中国美术学院接受了传统绘画的系统教育，走上了探索花鸟画的艺术之路。

　　这一路，已经走了十年。

　　从西安到上海，从上海到杭州，从杭州到北京。宋秦晋在中国的南北大地之间往返穿梭着，艺术上转益多师，既吸收了北方的放达宽容，亦蕴含着南方的精致细腻，集众家之所长，化为己有，在中国当代花鸟画中独树一帜，为画坛带来了一股清丽刚健之风。