如果你是蜀葵，你就开出蜀葵；你是芍药，你就开出芍药；你是山谷里一朵寂静的百合，你就开出你的寂静。这是上帝赋予万物的真理。人常常不能做自己，花一开放，就做到了。所以，将人比作花，常常是人不配。所以，人活很久才学到的，常常是敬畏一朵花。

　　看宋秦晋的画，我觉得，人应该去敬畏一朵花。

　　一粒种子要飞过许多大山，才能落在自己最终开花的地方。一个人也是一样，总要走过群山，才会发现我在这里。

　　想做一个行走四方的艺术家，是宋秦晋从小就有的理想，长大后学了设计，做了花卉设计师，最后兜兜转转又回到了绘画这条路上。经过在中国美术学院的进修，她为自己选定了一条没骨花卉的创作路子。从设计师到艺术家，从上海到北京，这个过程，没有纠结也没有迷茫，没有疲惫也没有遗憾，再拿起儿时的那支画笔，画出来就是自己。

　　我们爱看一朵花开在少年，但是如果一个人为此准备了很久，走了很多路，那么，晚熟的花也来得格外动人。

　　她的画多是闲花野草，走到哪里画到哪里，她喜欢用一种比较写实的谨慎风格。她住的地方，也种满了花，有特别大株的蜀葵、也有爬藤类的蔷薇一类，还有眉豆、丝瓜、秋葵这些菜蔬。夏天的时候，园子开满了花，纸上也落满了墨笔的花荫，花叶在空中巧妙的卷折着，花朵酌量交叠在细枝上，风格有如看到花开的一刹那。这样直接写自生物的创作，融入了她心性里的自然观，使人看上去，有一种理想化的美好。

　　艺术可以分苦难的艺术和幸福的艺术。八大和徐渭就是苦难的艺术，那样的人生，大的痛苦大的遗憾，难以化解的愤世嫉俗，唯有找到艺术这个出口。但有些人就会比较容易幸福。比如齐白石和张大千，他们的画里比较多的是满足和随遇而安，在绝望中也能独享自己的乐观。

　　没有谁个高下，这都是性情使然。宋秦晋的画，我觉得是幸福的艺术。她懂得如何在创作中运用自己的生命。

　　一朵开在旷野里的小菊花胜过温室的牡丹，前者得了自在，后者是为别人而雕琢。宋秦晋所以爱画野花、小花，平易的花。她的没骨也胜在表现这些天然野趣。

　　没骨，不勾小稿，逸笔写出。除了基本功，对于经营画面的能力都要求很强。坐在一片野花跟前，心中要有格局。线条看起来是随意的，但一枝一叶，皆有来路。有了生活历经的人更懂得什么是美。除了美，还有为了美而做的努力。种下一粒种子，每天去看，看它抽枝长叶，看它从一粒籽长成一棵小树。她把这样的过程种在了画里。她喜欢用紫色，也是心性的原因。紫色是一种高贵的颜色，用在她的花卉中，就有了一种平民的恬淡的高贵。一朵花开得是自己，就是高贵；一个人活得是自己，也是高贵。

　　一个人能够做自己，才是自由的，她走过的群山才是群山。在艺术的道路上，宋秦晋走得非常顺畅，这有赖于她之前所做的种种准备。然而，最大的准备就是不做遗憾的自己。

　　幸福的意义大抵就是，走过群山，看一朵花开。